Biografía de Lee Krasner

Artista Expresionista Abstracto

Lee Krasner (nacida Lena Krassner; 27 de octubre de 1908-19 de junio de 1984), pintora estadounidense de ascendencia ruso-judía, fue una pionera del Expresionismo Abstracto de la Escuela de Nueva York. Durante decenios, su reputación se vio ensombrecida por la de su difunto marido, el pintor Jackson Pollock, cuya superestrella y trágica muerte la distrajeron de su propia carrera. Sin embargo, años después de la muerte de Pollock, Krasner recibió un reconocimiento por sus propios logros artísticos.

Hechos rápidos: Lee Krasner

Ocupación: Artista (Expresionista Abstracto). También conocida como: Lena Krassner (nombre de pila); Lenore Krasner. Nació el 27 de octubre de 1908 en Brooklyn, Nueva York. Murió: 19 de junio de 1984 en Nueva York, Nueva York. La educación: La Unión de Cooper, Academia Nacional de Diseño. Esposa: Jackson Pollock. Realización clave: Krasner sigue siendo una de las pocas mujeres artistas que tiene su trabajo expuesto en una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno.

Vida temprana

Lee Krasner nació en 1908 de padres inmigrantes rusos-judíos. Krasner fue la primera de su familia en nacer en los Estados Unidos, sólo nueve meses después de que sus padres y hermanos mayores emigraran debido al creciente sentimiento antisemita en Rusia. En su casa de Brownsville, Brooklyn, la familia hablaba una mezcla de yiddish, ruso e inglés, aunque Krasner prefería el inglés.

Los padres de Krasner tenían una tienda de comestibles y una pescadería en el este de Nueva York y a menudo se esforzaban por llegar a fin de mes. Su hermano mayor Irving, al que era muy cercana, le leía de novelas clásicas rusas como Gogol y Dostoievski. Aunque era ciudadana naturalizada, Krasner se sentía conectada a la patria de sus padres. Más tarde en la vida, a menudo se irritaba ante la sugerencia de que era una artista totalmente americana.

Educación

Krasner siempre mostró un sentido de la iniciativa. A una edad temprana, decidió que la Escuela Secundaria Washington Irving en Manhattan, centrada en las artes, era la única escuela a la que quería asistir, ya que su enfoque en las artes era una rareza en ese momento. A Krasner se le negó inicialmente la entrada a la escuela debido a su residencia en Brooklyn, pero finalmente logró ser admitida.

El nombre de «Lenore»

Tal vez irónicamente, Krasner sobresalió en todas las clases excepto en arte, pero pasó debido a su excepcional historial. Durante el instituto, Krasner abandonó su nombre de pila «Lena» y adoptó el nombre de «Lenore», inspirado en el personaje de Edgar Allen Poe. Después de la graduación, Krasner asistió a la Cooper Union. Era muy popular (aunque no necesariamente con éxito académico) y fue elegida para varios cargos de la escuela.

La joven Krasner

En la Cooper Union, cambió su nombre una vez más, esta vez a Lee: una versión americanizada (y, notablemente, andrógina) de su nombre ruso. Habiendo asistido a dos escuelas de niñas centradas en el arte, la idea de ser una mujer artista no era notable para la joven Krasner. No fue hasta que fue a la Academia Nacional de Diseño que encontró resistencia a la carrera que había elegido. Le irritaba la idea de que a veces se impedía a las mujeres hacer lo que a los artistas masculinos se les permitía hacer en la institución de mentalidad tradicional.

La vida como artista profesional

1929 fue un año notable para Krasner. Ese año marcó la apertura del Museo de Arte Moderno, que la expuso al estilo modernista y a la enorme posibilidad que representaba. 1929 también marcó el comienzo de la Gran Depresión, que significó un desastre para muchos aspirantes a artistas. Krasner se unió a la Administración de Proyectos de Obras (WPA), que empleaba a los artistas para varios proyectos de arte público, incluyendo los muchos murales en los que Krasner trabajaba.

Al crítico Harold Rosenberg

Fue en la WPA donde conoció al crítico Harold Rosenberg, quien más tarde escribiría un ensayo seminal sobre los Expresionistas Abstractos, así como a muchos otros artistas. Krasner vivió con Igor Pantuhoff, un compañero pintor de origen ruso y ex-alumno de la Academia Nacional de Diseño, durante la mayor parte de su relación de diez años. Sin embargo, los padres de Pantuhoff tenían opiniones antisemitas sobre Krasner, y los dos nunca se casaron. (Pantuhoff se dio cuenta de su error después de dejar la relación, y finalmente se fue a Nueva York para recuperar a Krasner.

Relación con Jackson Pollock

Para entonces, Krasner ya se había unido a Jackson Pollock, quien, en su típica forma belicosa, persiguió físicamente a Pantuhoff fuera del local). A finales de los años 30, Krasner tomó clases dirigidas por el pintor expresionista y famoso pedagogo Hans Hofmann. También se unió a la Unión de Artistas. En 1936, en un baile de la Unión de Artistas, Krasner conoció a Jackson Pollock, a quien volvería a ver varios años más tarde cuando ambos expusieron sus obras en la misma exposición colectiva.

El ascenso de Pollock a la fama

En 1942, la pareja se mudó a vivir juntos. El ascenso de Pollock a la fama, dirigido por su esposa, fue meteórico. En 1949 (año en que se casó con Krasner), Pollock apareció en la revista Life bajo el título «¿Es el mayor pintor vivo de los Estados Unidos?» Algunos relatos sugieren que Krasner pasó tanto tiempo promocionando la carrera de su marido que no tuvo tiempo de dedicarse a su propio trabajo.

La historia es engañosa

Sin embargo, esta versión de la historia es engañosa. En Springs, Long Island, donde la pareja compró una casa poco después de casarse, Krasner usó un dormitorio de arriba como su estudio mientras Pollock trabajaba en el granero. Se sabía que ambos trabajaban furiosamente, y que (cuando eran invitados) visitaban los estudios del otro para pedir consejo y crítica.

La infidelidad de Pollock

Sin embargo, el alcoholismo y la infidelidad de Pollock dañaron la relación, y el matrimonio terminó trágicamente en 1956. Krasner estaba en Europa, y Pollock conducía bajo la influencia del alcohol con su amante y otro pasajero. Pollock chocó su coche, matándose a sí mismo y al otro pasajero (aunque perdonando la vida de su amante). Krasner estaba desolada por haber perdido a su marido, y finalmente canalizó esta emoción en su trabajo.

Legado artístico

No fue hasta después de la muerte de Pollock que Krasner comenzó a recibir el reconocimiento que merecía. En 1965, recibió su primera retrospectiva en la Galería Whitechapel de Londres. Experimentó un aumento del interés en su trabajo en los años 70, ya que el movimiento feminista estaba ansioso por recuperar las mujeres perdidas de la historia del arte. El atractivo de la esposa marginada de un pintor americano hizo de Krasner una causa a defender.

La primera retrospectiva de Krasner en los Estados Unidos se inauguró en 1984 en el Museo de Arte Moderno, sólo unos meses después de su muerte a la edad de 75 años. Su legado vive en la Casa Pollock-Krasner y el Centro de Estudios de la Universidad de Stony Brook. Su patrimonio está representado por Kasmin.

 

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